Este es el sueño del hermano Emerson Díaz sobre el arrebatamiento de la iglesia tal y como lo :
Una noche me recosté como suele ocurrir normalmente, y de pronto en un sueño-visión, me veo caminando en una calle llena de personas, con vestiduras rotas y sucias, sus rostros están tan sucios que toda esa gente parecía mendiga y viviendo en la más vil pobreza, su vestuario lucia tan sucio, que me preguntaba, ¿qué hago aquí?
Pero cuando caminaba, todas esas personas se burlaban y se reían a carcajadas señalando hacia el cielo. Después sigo caminando por esa calle en la cual habían moscas y gente tirada como borracha pero no paraban de reírse y señalaban hacia el cielo, luego de caminar en medio de esa multitud sucia, me dio curiosidad por saber que era lo que señalaban y por qué se burlaban.Cuando miré hacia arriba, en esa calle había una especie de muralla enorme y habían unas pequeñas escaleras para subir a ella. Cuando subo, veo una multitud de personas que estaban a mi izquierda, paradas sobre esa muralla, y me doy cuenta que todos tenian trajes de galas, como cuando se viste un novio, trajes negros, así como se viste un novi
o para una boda.
domingo, 23 de agosto de 2009
THE LUNCH DATE
Año de producción: 1989
País: EE.UU.
Dirección: Adam Davidson
Intérpretes: Scotty Bloch, Paul Sarnoff, Clebert Ford, Bernard Johnson
Guión: Adam Davidson
Música: Thomas Cabaniss
Fotografía: Anghel Decca
Distribuye en DVD: Avalon
Duración: 10 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Comedia
Una señora en una concurrida estación de tren. Un poquito despistada, la buena mujer colisiona con un viandante y se desparraman sus paquetes de la compra. Total, que pierde el tren, y mata el tiempo tomando una ensalada; cuando va a por el cubierto se encuentra con que un mendigo negro se está zampando su comida... Aunque puede que las apariencias engañen.Inspirado corto rodado en blanco y negro, ganador del Oscar en 1989. Minimalista, como debe ser, nos ha preparado con habilidad para ser testigos de cierto despiste clave en la resolución de la trama, y que sirve para mostrar los buenos sentimientos de aquel a quien habíamos juzgado mal.
País: EE.UU.
Dirección: Adam Davidson
Intérpretes: Scotty Bloch, Paul Sarnoff, Clebert Ford, Bernard Johnson
Guión: Adam Davidson
Música: Thomas Cabaniss
Fotografía: Anghel Decca
Distribuye en DVD: Avalon
Duración: 10 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Comedia
Una señora en una concurrida estación de tren. Un poquito despistada, la buena mujer colisiona con un viandante y se desparraman sus paquetes de la compra. Total, que pierde el tren, y mata el tiempo tomando una ensalada; cuando va a por el cubierto se encuentra con que un mendigo negro se está zampando su comida... Aunque puede que las apariencias engañen.Inspirado corto rodado en blanco y negro, ganador del Oscar en 1989. Minimalista, como debe ser, nos ha preparado con habilidad para ser testigos de cierto despiste clave en la resolución de la trama, y que sirve para mostrar los buenos sentimientos de aquel a quien habíamos juzgado mal.
ALL THE INVISIBLE CHILDREN
Colección de siete notables cortometrajes en torno a la infancia, varios de ellos dirigidos por cineastas de prestigio mundial. Se trata de un proyecto humanitario y artístico promovido por la organización UNICEF, con la idea de que las ganancias económicas sean destinadas a entidades dedicadas a la protección de los niños.
Pero sin duda las mejores historias son las que vienen de Brasil y de China. La directora Kátia Lund -colaboradora de Fernando Meirelles en la magistral Ciudad de Dios- enternece con la preciosa historia de "Bilu y João", dos simpáticos hermanos que luchan por sobrevivir en una favela de Sao Paulo. Su alegría, su bondad y su destreza para descubrir cualquier oportunidad de ganar unas perrillas es sencillamente encantadora y llena de esperanza.
Pero sin duda las mejores historias son las que vienen de Brasil y de China. La directora Kátia Lund -colaboradora de Fernando Meirelles en la magistral Ciudad de Dios- enternece con la preciosa historia de "Bilu y João", dos simpáticos hermanos que luchan por sobrevivir en una favela de Sao Paulo. Su alegría, su bondad y su destreza para descubrir cualquier oportunidad de ganar unas perrillas es sencillamente encantadora y llena de esperanza.
IN LOVE
George Lucas in Love (George Lucas enamorado) es un cortometraje de Joe Nussbaum, realizado en 1999. Se suele creer erróneamente que se trata de un film de estudiantes de cine, pero sus realizadores ya no estudiaban cuando lo hicieron. Se trata de una biografía apócrifa de George Lucas, que narra sus días como estudiante, cuando escribía el guión de Star Wars. Los diferentes personajes de la saga aparecen en el campus, inspirando al joven Lucas. La historia está levemente inspirada en Shakespeare in Love. Los realizadores y muchos de los técnicos y actores que participaron son estudiantes y graduados de la Universidad del Sur de California. El proyecto fue financiado con dinero de los abuelos del director.La película circuló por Hollywood durante el verano, fue premiada en el Festival de Toronto el 19 de septiembre y publicada por el sitio web MediaTrip.com el 12 de octubre de 1999. George Lucas felicitó a los realizadores en una carta.
Fue premiada en festivales en los Estados Unidos, Canadá, España y Francia. Fue un gran éxito de venta cuando fue lanzada en VHS en el año 2000. El DVD apareció en 2001. Nunca fue distribuida comercialmente fuera de los Estados Unidos.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/George_Lucas_in_Love"
Fue premiada en festivales en los Estados Unidos, Canadá, España y Francia. Fue un gran éxito de venta cuando fue lanzada en VHS en el año 2000. El DVD apareció en 2001. Nunca fue distribuida comercialmente fuera de los Estados Unidos.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/George_Lucas_in_Love"
SCREEN TEST HELMUT
Año de producción: 1964
País: EE.UU.
Dirección: Andy Warhol
Fotografía: Andy Warhol
Distribuye en DVD: Avalon
Duración: 5 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Experimental
Mi opinión:Este corto no debe haber costado mucho, pues no hay actores, escenarios ni efectos así que asumo que costo únicamente el precio del cassette donde fue grabado, a mi personalmente no me gusto pues no es muy cómodo sentarse frente a la pantalla y ver a un tipo viendo la cámara por mas de 5 minutos, lo que si debo acotar es que no se le vio en ningún momento lagrimear, además que debe ser muy duro sentarse por 5 minutos a no hacer nada ni siquiera parpadear
País: EE.UU.
Dirección: Andy Warhol
Fotografía: Andy Warhol
Distribuye en DVD: Avalon
Duración: 5 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Experimental
Mi opinión:Este corto no debe haber costado mucho, pues no hay actores, escenarios ni efectos así que asumo que costo únicamente el precio del cassette donde fue grabado, a mi personalmente no me gusto pues no es muy cómodo sentarse frente a la pantalla y ver a un tipo viendo la cámara por mas de 5 minutos, lo que si debo acotar es que no se le vio en ningún momento lagrimear, además que debe ser muy duro sentarse por 5 minutos a no hacer nada ni siquiera parpadear
cortometreje vincent Tim Burton
El cortometraje Vincent fue realizado por Tim Burton en 1982, y cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Maloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price. Burton consiguió que el mismísimo Price prestara su voz como narrador de la historia.
Es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton y utiliza la técnica de animación stop-motion (cuadro por cuadro) con muñecos de ojos grandes y lúgubres figuras de arcilla. Vincent cuenta con un excelente guión y música y es puro universo "bartoniano": oscuridad, desesperación, miedo y sobre todo, una imaginación atípica, impresionante y cautivadora.
El corto es también un homenaje de Burton a Price y a Poe, dos de sus artistas más admirados.
Es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton y utiliza la técnica de animación stop-motion (cuadro por cuadro) con muñecos de ojos grandes y lúgubres figuras de arcilla. Vincent cuenta con un excelente guión y música y es puro universo "bartoniano": oscuridad, desesperación, miedo y sobre todo, una imaginación atípica, impresionante y cautivadora.
El corto es también un homenaje de Burton a Price y a Poe, dos de sus artistas más admirados.
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